John Canemaker: Paper Dreams - The Art & Artists of Disney Storyboards (geb. Ausgabe, Hyperion 1999)

Ein Buch über die Kunst und die Künstler von Disneys Storyboards.
Was mit einer Reihe von Skizzen begann, die an eine Korktafel geheftet wurden, ist zu einem wesentlichen Bestandteil des Filmemachens geworden.
Canemaker wirft einen Blick hinter die Kulissen der besten animierten Disney-Filme mit ihren grossen Geschichten, Situationen und Charakteren. Das Buch ist mit seltenen originalen Storyboard-Skizzen illustriert, davon hunderte in Farbe. Zusätzlich sind viele Fotos der Künstler beim Arbeitsprozess abgebildet. Die Bilder stammen aus dem Disney Archiv und sind zum Teil nie vorher gezeigt worden.
Unter den diskutierten Künstlern befinden sich Ken Anderson, Ward Kimball, Jack Kinney, Ted Sears, Joe Grant, Harry Reeves, Fred Smith, Frank Thomas und Bill Peet. Der größte Teil des Buches befasst sich mit den frühen Langfilmen und Cartoons bis zu Alice im Wunderland, Bambi, Dalmatiner und Susi und Strolch. Canemaker geht aber auch auf neuere Filme wie den Glöckner, Mulan oder König der Löwen ein. Verschwenderisch illustriert und erstklassig ausgestattet ist dieses Buch die beste Hintergrundarbeit über Disneys Filme seit Before the Animation Begins.

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»Paper Dreams is an oversize book about the storyboards and artists working for Walt Disney Studios. The author John Canemaker has provided great depth through his research and writing compared to the other book on storyboard that I have, Walt Disney Animation Studios The Archive Series: Story.

Published in 1999, the book takes a close look at the storytelling department of Disney, from where storyboards were created — sketches on the floor of Webb Smith's office were pinned to the board for the first time. John Canemaker has loaded the book with lots of quotes from Walt Disney, the animators and story artists, providing insights into the storytelling process. The evolution of storyboards and their relevance are laid out to us, as each animated short gets progressively longer until full length movies were created.

There are chapters on profiles of story artists and their work. The more famous ones include Bill Peet, Joe Ranft, Joe Grant, Chris Sanders, among many others. We're introduced to their personal style of storytelling, their characteristics and interaction with other artists. There are many interesting stories like how Walt would criticise storyboards so as to improve them, a process which was called "plussing", or how different artists would defend their boards against critiques from others.

In addition to the commentary, the book's also filled with original storyboard scans from the library, photographs and paintings, all selected from their impressive archive from 1930s to the late 1990s.«